“La presentazione di un nuovo cartellone offre l’occasione per fare bilanci e progetti per il futuro”. Così il sindaco di Gioia del Colle, Donato Lucilla, nel corso della presentazione del cartellone teatrale del Teatro Rossini di Gioia del Colle, che parte domani sera, 11 novembre, con l’anteprima della Compagnia El Grito con “Johann Sebastian Circus” (Ingresso libero con prenotazione obbligatoria).
“Riguardo al passato prossimo – ha detto il primo cittadino di Gioia – posso qui ricordare i successi della scorsa Stagione, conclusasi con un aumento degli incassi ed un record di abbonati. Forti di questo buon viatico, ci prepariamo quindi ad affrontare i traguardi che attendono il nostro Teatro Comunale Rossini. Quest’anno la programmazione sarà particolarmente ricca di proposte di alto profilo qualitativo. Fra novembre 2016 e maggio 2017 ospiteremo oltre 30 eventi spettacolistici nazionali ed altrettante iniziative ma soprattutto ospiteremo ben 9 percorsi formativi di avvicinamento alla pratica teatrale. Il Teatro Comunale Rossini continua a consolidare i suoi rapporti con il tessuto sociale locale attraverso una proposta culturale capace di rispondere alle esigenze del territorio e di migliorare l’attrattiva di Gioia del Colle. Il mio più caloroso benvenuto a chi vorrà frequentare il nostro teatro ed il nostro comune”.
Una stagione con “Il Fiore dei Tigli – Atto III”. Ed a spiegare il titolo è Mimmo Szost, referente comunale per il Teatro Rossini. “Il profumo del fiore dei tigli mi ha sempre proiettato verso il futuro, verso l’estate incombente ma, in quelle lunghe serate di giugno, mi ha anche riportato alla mente l’inverno ormai passato. Questa Stagione piena di eventi si apre con uno spettacolo del 1990 “eternamente nuovo” e comprende spettacoli altrettanto innovativi sia perché in anteprima nazionale sia per i linguaggi utilizzati nella messa in scena. Una stagione che si protende con forza ed entusiasmo verso il futuro e che, più delle altre, persegue il progetto della costruzione di un luogo di aggregazione, uno spazio di incontri e di scambi che abbia il suo baricentro primario nel mestiere del teatro, nell’affanno del palcoscenico. Una stagione nella quale abbiamo cercato una voce che ogni volta riesca ad emozionarci, ad interrogarci, ad allargare i confini della nostra consapevolezza. Benvenuti al terzo atto della promozione di un sogno.”
La campagna abbonamenti per tutti gli spettacoli a pagamento terminerà venerdì 25 novembre. Il botteghino durante la campagna abbonamenti sarà aperto dal lunedì al venerdì, dalle 18.00 alle 20.00. I vecchi abbonati potranno esercitare il diritto di prelazione dal 7 al 14 novembre.
I biglietti per i singoli spettacoli saranno acquistabili a partire dal 28 novembre esclusivamente presso il botteghino del Teatro Rossini che sarà aperto, durante tutta la stagione, il martedì e il giovedì, dalle 18.00 alle 20.00 e il giorno prima di ogni spettacolo. Solo per lo spettacolo di apertura della Stagione, “Max Gericke”, previsto per venerdì 25 novembre, i singoli biglietti saranno acquistabili a partire da venerdì 18 novembre.
Comune di Gioia del Colle c/o Ufficio Cultura sig. Mimmo Szost tel. 080.3494270 – culturagioia@libero.it o Teatro Comunale Rossini tel. 080.3484453 – teatrorossinigioia@gmail.com www.teatrorossinigioia.it
Di seguito il programma completo della stagione con tutti gli spettacoli in cartellone e le varie rassegne
Venerdì 11 novembre 2016, ore 21.00, Teatro Rossini
Ingresso libero con prenotazione obbligatoria
Compagnia El Grito
JOHANN SEBASTIAN CIRCUS
di Fabiana Ruiz Diaz, Giacomo Costantini con Fabiana Ruiz Diaz, Giacomo Costantini, Andrea Farnetani
Uno spettacolo onirico e visionario, risultato di una ricerca sul rapporto tra circo e musica. Alla base della creazione c’è un esperimento di laboratorio ambulante al quale, durante tre anni e in diverse piazze di Europa, hanno partecipato Fabrizio Baioni, Andres Tato Bolognini, Gonzalo Alarcon, Timoteo Grignani, Louis Spagna e infine Andrea Farnetani. El Grito vi invita a scoprire questa nuova proposta nella sua versione definitiva.
SPETTACOLI SERALI IN ABBONAMENTO
A cura del Comune di Gioia del Colle di concerto con il Teatro Pubblico Pugliese
A P E R T U R A
Venerdì 25 novembre 2016, ore 21.00 PROSA
Elisabetta Pozzi
MAX GERICKE
di Manfred Karge
traduzione e messa in scena Walter Le Moli
La storia, scritta da Manfred Karge a partire da un fatto vero, è semplice e complessa: negli anni bui e difficili della Repubblica di Weimar, una donna si sostituisce al marito morto per non perdere il posto di lavoro. Veste i suoi panni, si fa uomo, pur di mantenere l’incarico al cantiere. Come “Max” questa donna passa quaranta anni: la troviamo nella sua piccola stanza, di fronte a un televisore, che trasmette un vecchio tango di Kurt Weill. Eccola là, a ripercorrere tutta la sua esistenza.
Giovedì 12 gennaio 2017, ore 21.00 DANZA
Compagnia Zappalà Danza
ROMEO E GIULIETTA 1.1 (LA SFOCATURA DEI CORPI)
regia e coreografia Roberto Zappalà
musiche S.Prokofieff, J.Cage, Pink Floyd
Cosa ci fa sentire sfocati, quando ci sentiamo sfocati? Tecnicamente, (in ottica, fotografia, cinema), la sfocatura è una questione di distanza. La distanza tra il centro focale dell’obiettivo e “l’oggetto” inquadrato; se questa distanza è inferiore o superiore ad una certa misura l’oggetto risulta, appunto, sfocato. Riportando tutto ai due amanti di Verona ci sentiamo sfocati quando “percepiamo” che la distanza tra noi e il mondo, tra noi e l’amato non è quella giusta; quando la distanza che ci separa dall’essere amato è condizionata dal proprio essere nel mondo; quando siamo, ci sentiamo, crediamo di essere, troppo vicini, o troppo lontani. Siamo tutti Romeo e Giulietta.
Venerdì 20 gennaio 2017, ore 21.00 PROSA
Teatro dei Gordi
SULLA MORTE SENZA ESAGERARE
La morte /è sempre in ritardo di quell’attimo./ Invano scuote la maniglia/d’una porta invisibile./A nessuno può sottrarre/il tempo raggiunto. (W. Szymborska).
La nuova produzione del Teatro dei Gordi è un omaggio originale alla poetessa polacca Wisława Szymborska. Ideato e diretto dal regista veronese Riccardo Pippa, “Sulla morte senza esagerare”, affronta il tema della morte in chiave ironica e divertente attraverso un linguaggio non convenzionale del corpo, ancorato al Teatro di figura e di maschera. La recitazione e le maschere (realizzate dalla scenografa Ilaria Ariemme) si muovono con verità e leggerezza su un tessuto drammaturgico originale.
Giovedì 9 febbraio 2017, ore 21.00 PROSA
Compagnia Moliere
AMLETO
di William Shakespeare
Regia Daniele Pecci
con Maddalena Crippa
Un uomo, da solo. Da solo con la sua coscienza. Un compito: la vita. Ma anche la paura, terribile, che immobilizza: la nostra. Esiste il “nostro” futuro? O esiste il destino? Non è dato sapere. L’Amleto di Shakespeare è il testo teatrale più importante dell’era moderna. Vi è in esso un’analisi profonda dell’umano sentire, in rapporto alle problematicità del vivere quotidiano. Meglio di chiunque altro, e soprattutto per primo, Shakespeare è riuscito a raccontare le infinite contraddizioni dell’essere umano, di fronte all’impegno che questo deve assumersi per poter anche semplicemente stare al mondo; affrontare il futuro, il destino, l’amore, le ingiustizie, le controversie, il dolore, la perdita ecc. In esso sono ben dosate le rappresentazioni del mondo grande, lo stato, i grandi destini e temi dell’umanità, e il microcosmo familiare dei sentimenti più intimi e segreti.
Giovedì 23 febbraio 2017, ore 21.00 DANZA
Lindsay Kemp
KEMP DANCES – invenzioni e reincarnazioni
«Non ha età l’emozione, non ha limiti il sogno, non ha fine l’arte. Lindsay Kemp attraverso la magia del gesto sembra abbracciare il mondo; con la passione di sempre sfoglia il registro di un suggestivo repertorio artistico mostrandolo con una grazia innata, inscindibile, illimitata» scrive Sipario a proposito di Kemp Dances. «(…) Stavolta, tutto è scarno, semplice, senza infingimenti – gli fa eco Repubblica – affidato alla magia naturale dei gesti di Kemp, che di per sé sostiene lo spettacolo con la sua sola presenza… a un mostro sacro bastano pochi gesti per stupire e commuovere. (…) Il finale è un trionfo annunciato: Kemp nei panni dell’Angelo trascina il pubblico nella sua danza circolare, come un derviscio etereo vestito di trascendenza.
Mercoledì 1 marzo 2017, ore 21.00 PROSA/MUSICA
Claudia Gerini
STORIE DI CLAUDIA
Regia Gianpiero Solari
In un vecchio palazzo di Roma vive Claudia, una bambina allegra e curiosa; nello stesso palazzo, al pianterreno, con le finestre che danno sul cortile, abita la signorina Maria, un’anziana ed eccentrica signora, che ama la musica e colleziona ricordi, ritratti e libri di donne famose che hanno cambiato la storia. Da sempre la signorina Maria e il suo appartamento sono l’attrazione segreta per tutti i bambini del cortile, soprattutto per Claudia. Una sera , inaspettata, grazie ad una camomilla calda, Claudia riesce ad entrare nella casa della signorina Maria e finalmente a conoscerla. Da quella sera fra la signorina Maria e Claudia nasce un’amicizia unica e indissolubile; le camomille bevute insieme diventano un appuntamento quotidiano e, grazie ai racconti e alle storie della signorina Maria, Claudia conosce donne incredibili, artiste famose e complicate, cresce e diventa grande. Diventa a sua volta un’artista famosa e una mamma affettuosa, che porta con sé il desiderio di raccontare e trasmettere l’amore e la passione per la vita e per il mondo dello spettacolo, così come la signorina Maria ha fatto con lei. Claudia Gerini accompagna delicatamente il pubblico attraverso questo intenso viaggio di fantasia, passando da momenti esilaranti e canzoni e balletti inaspettati, ad altri momenti poetici e visionari.
Giovedì 23 marzo 2017, ore 21.00 PROSA
La luna nel letto
L’ABITO NUOVO
con Marco Manchisi, Nunzia Antonino, Salvatore Marci
regia scene e luci Michelangelo Campanale
Nel 1935 Eduardo e Pirandello coronarono la collaborazione artistica con L’abito nuovo – uno scenario di Luigi Pirandello dialogato in due atti e tre quadri e concertato da Eduardo De Filippo, che andò in scena nel 1937, al teatro Manzoni di Milano. Il loro progetto nacque intorno all’omonima novella di Pirandello, che Eduardo individuò come adatta ad una trasposizione teatrale. Eduardo restò affascinato dalla figura del protagonista della novella, lo scrivano Michele Crispucci, un personaggio che partendo da un’umile condizione sociale, non accetta l’eredità che la sorte gli predispone, pur di non perdere la sua dignità e la sua onestà. Un testo aspro per l’epoca ma di straordinaria attualità che ha ispirato nuovamente un incontro tra Michelangelo Campanale, che dipinge la scena con una regia visionaria ispirata alla poetica pirandelliana e Marco Manchisi che ne cura il testo comparando fedelmente il dramma del 1935 e la riscrittura che Eduardo effettuò per le riprese RAI del 1965. Regia e testo cuciti sul nucleo di attori che da anni costituisce l’anima della Compagnia La luna nel Letto.
Venerdì 31 marzo 2017, ore 21.00
Teatro degli Incamminati
DIPARTITA FINALE
di Franco Branciaroli
con Gianrico Tedeschi, Ugo Pagliai, Franco Branciaroli e Massimo Popolizio
Quattro star del teatro italiano insieme per uno spettacolo che è una parodia, un western, un gioco da ubriachi sulla condizione umana dei nostri tempi, con tre barboni che giacciono in una baracca sulle rive di un fiume, forse il Tevere, e con una Morte che li va a trovare impugnando la falce.
“Il soggetto apparente è la morte ma è, invece, un’estenuante battaglia per la vita, un disperato ritardare l’agonia. La parodia, unica speranza per non ridere delle cose serie.” Franco Branciaroli
STAGIONE RAGAZZI 2016/2017
A cura del Comune di Gioia del Colle di concerto con il Teatro Pubblico Pugliese
Martedì 17 gennaio 2017
Compagnia Burambò
CAMMELLI A BARBIANA (scuole superiori)
Venerdì 3 febbraio 2017
Armamaxa
LA REGINA DELLE NEVI (scuola primaria)
Mercoledì 22 febbraio 2017
Compagnia Tiberio Fiorilli
FINALE DI PARTITA (scuole superiori)
Lunedì 6 marzo 2017
Il carro dei comici
EROINE ALL’OPERA (scuola media)
Mercoledì 15 marzo 2017
Teatri di Bari
AHIA (II ciclo primaria e media)
Giovedì 23 marzo 2017
Compagnia La Luna nel Letto
L’ABITO NUOVO (scuole superiori)
Mercoledì 3 maggio 2017
Teatro Kismet OperA
IL GATTO E GLI STIVALI (scuola dell’infanzia e I ciclo primaria)
Venerdì 5 maggio 2017
Principio Attivo Teatro
IL PRINCIPE FELICE (II ciclo scuola primaria e media)
Per informazioni: Associazione Culturale Sic! ProgettAzioni Culturali tel 328.9569724
COSTI
Biglietto singolo scuola dell’infanzia, primaria e media: € 4,00
Biglietto singolo scuola superiore: € 5,00
Biglietto “Peter Pan” per gli adulti che desiderano partecipare ai matinée per le scuole: € 5,00
REPLICA SINGOLA ORE 10.30
DOPPIA REPLICA ORE 9.15 e 11.15
I FIORI DI CAMPO
Eventi ed attività collaterali
Rassegne e festival
Cinque spettacoli tra teatro d’innovazione, danza contemporanea, performing art, clownerie. In scena tre tra le più interessanti giovani compagnie della scena milanese, selezionate da Next – Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo lombardo, e due performer d’eccezione: Danilo Bigi, già danzatore per il Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch e l’eclettica Fatou Traoré, coreografa e danzatrice originaria del Mali, che da molti anni conduce un attento lavoro di ricerca sugli stretti legami tra musica, danza e circo. Tematiche, linguaggi, mise en scène innovativi e differenti, collocati in una fascia oraria insolita, con vantaggiose ed originali formule di partecipazione…per intercettare differenti pubblici.
Sabato 21 gennaio 2017, ore 23.00
Teatro dei Gordi
SULLA MORTE SENZA ESAGERARE
La morte /è sempre in ritardo di quell’attimo./ Invano scuote la maniglia/d’una porta invisibile./A nessuno può sottrarre/il tempo raggiunto. (W. Szymborska).
La nuova produzione del Teatro dei Gordi è un omaggio originale alla poetessa polacca Wisława Szymborska. Ideato e diretto dal regista veronese Riccardo Pippa, “Sulla morte senza esagerare”, affronta il tema della morte in chiave ironica e divertente attraverso un linguaggio non convenzionale del corpo, ancorato al Teatro di figura e di maschera. La recitazione e le maschere (realizzate dalla scenografa Ilaria Ariemme) si muovono con verità e leggerezza su un tessuto drammaturgico originale.
Sabato 28 gennaio 2018, ore 23.00
Compagnia Eco di fondo
LA SIRENETTA
“La Sirenetta” parla di un’adolescente che per un gesto d’amore rinuncia alla sua stessa essenza (la sua coda) nel disperato tentativo di essere accettata, nel disperato tentativo di essere amata. Siamo partiti dalle lettere di ragazzi adolescenti che hanno deciso di togliersi la vita perché non si sentivano accettati per la propria sessualità. Adolescenti che hanno rinunciato alla loro voce per chissà quanto tempo. “La Sirenetta” obbliga a riflettere sull’amore, quello più difficile, quello verso sé stessi ed il corpo che si abita. La celebre fiaba di Andersen, riletta come metafora dell’identità sessuale. “La Sirenetta” del gruppo Eco di fondo sul sentirsi diversi, tra ironia soffice e dramma feroce, partendo dai casi di cronaca di adolescenti che si sono tolti la vita perché si ritenevano “sbagliati”, emarginati e non accettati, a scuola, a casa, dagli amici, a causa dell’essersi scoperti omosessuali; la sirena soffre per il suo essere a metà, relegata in fondo al mare, costretta ad un canto straziante.” Tommaso Chimenti / IL FATTO QUOTIDIANO
Sabato 18 febbraio 2017, ore 23.00
Nina’s Drag Queen
VEDI ALLA VOCE ALMA
Lo spettacolo prende le mosse da La voce umana di Jean Cocteau trasposta in musica da Francis Poulenc e dalla storia della bella e volubile Alma Mahlerela e della sua tormentata relazione con il pittore Oscar Kokoschka. Questi, da lei abbandonato, fa costruire una bambola a grandezza naturale fino all’epilogo tragico alla vicenda. «Indovinate scorribande poetiche intorno all’opera con playback esilaranti e tecnicamente perfetti. Vien voglia di vedere almeno un’altra ora e mezzo di spettacolo». Martina Parenti, Lo Sguardo di Arlecchino
Domenica 12 marzo 2017, ore 18.00
NETWORK INTERNAZIONALE DANZA PUGLIA
Fatou Traore
Sulla scena Belga dal 1989, Fatou ha danzato per Rosas (Anne Teresa de Keersmaeker), Nadine Ganase, Claudio Bernardo, Johanne Leighton, Alain Platel, Joji Inc Opiyo Okach Koen Augustjinen. Firma la sua prima coreografia nel 1995 e ha fondato la sua compagnia FT1x2x3 nel 1999. L’incontro con altri artisti, il potenziale delle differenze e diversità dei generi umani alimentano il “caos” necessario per la sua fertilità creativa. E ‘in questo “caos” che nasce la strut-tura solida e rigorosa dei suoi spettacoli. E ‘attraverso la forza dei ritmi comuni e strutture spaziali polifoniche che Fatou Traore mette in evidenza una dimensione emozionale oscillante comune tra la scrittura e improvvisazione stazionaria. Fatou Traoré esplora ultimi quindici anni gli stretti legami tra la danza e jazz contemporaneo; ha collabo-rato con compositori e musicisti: Antoine Prawerman, Aka Moon, Kris Defoort e la sua orchestra Dreamtime, Manu Ermia, Erwin Van Axel Gilain … Le sue creazioni sono un mix di intimità e spettacolarità, nel suo viaggio coreografico incontra anche le arti circensi contemporanee.
Domenica 2 aprile 2017, ore 18.00
NETWORK INTERNAZIONALE DANZA PUGLIA
Damiano Bigi
Nato a Roma. Nel 1991 inizia a studiare danza classica alla scuola di Nabila El Kattam (Roma), dal 1993 presso la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 1996, in Francia presso il Centro Internazionale Rosella Hightower di Cannes. Termina gli studi presso il Centre Nationale de Danse Contemporaine d’Angers. Lavora con coreografi quali: Joëlle Bouvier (Francia), Claude Brumachon e Benjamin Lamarche (Francia), Cyrill Davy (Francia), Abu Lagraa (Francia), Alvaro Restrepo (Colombia ), Sebastien Ly Cie. Kerman (Francia). Dal 2005 al 2012 fa parte del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch con il quale ha creato ” Bamboo Blues “, ” … como el musguito en la pietra ay si, si, si…”, partecipa a vari pezzi del repertorio e al film “Pina” di Wim Wenders. Parallelamente lavora come coreografo e insegnante. Nel 2009 fonda il Trio CDT con Thusnelda Mercy e Clementine Deluy . Ha creato il solo ” Ciudadela ” (cittadella). Crea le coreografie per lo spettacolo “Yuvaya Donmek-Back Home” di Alessandra Paoletti per il Teatro Municipale di Istanbul.
Con la danzatrice Africa Manso Asensio crea la compagnia MansoOBigi e lo spettacolo “Jamon en alquiler”. Nel 2015 con Alessandra Paletti crea « Marion », « Il posto dei racconti » diretto da Mimmo Cuticchio . Durante la stagione 2015-16 crea in Repubblica Ceca « Give me 10 seconds » con la compagnia « Chantier des immages » di Nikola Krizkova e Amador Artiga. Nel 2016 presenta « Container » al festival « temps d’aimer » di Biarritz.
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LEGATURE – Rassegna musicale (13^ edizione)
A cura dell’Associazione Musicale Culturale “Daniele Lobefaro”
Tredicesima edizione per Legature, siglata Associazione Musicale “Daniele Lobefaro” sotto l’egida del Comune di Gioia del Colle e del Teatro Rossini. Dopo il prestigioso concerto d’apertura, tenuto dal noto pianista e direttore d’orchestra Gregorio Goffredo, docente presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, il cartellone prevederà cinque concerti di giovani vincitori della XIX edizione del Concorso Argento, musicisti esperti e già affermati sulla scena internazionale, provenienti da Italia, Ungheria, Germania, Russia, Cina.
27 novembre GREGORIO GOFFREDO pianoforte
11 dicembre FRANCESCO GRANO pianoforte. premio esecuzione pianistica
22 gennaio HUANG LUOWEN (Cina) pianoforte -premio esecuzione pianistica
19 febbraio DUO ASAP ÁGNES PUSKER, ALMUTH SIEGEL duo di violini (Ungheria-Germania) premio musica da camera e premio della critica
19 marzo ALEXANDER TEVELEV (Russia) pianoforte tra Classica e Jazz premio musica vocale da camera
9 aprile MARIA CRISTINA BELLANTUONO –Emanuele Petruzzella liricapremio canto lirico
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TEATRO CON TE’ – Rassegna teatrale per famiglie (4^ edizione)
A cura dell’Associazione Culturale Ombre
Rassegna sviluppata, quest’anno, in 5 giornate con lo scopo di avvicinare sempre più gente a teatro e creare nuovi pubblici sempre più attivi e consapevoli
15 gennaio – spettacolo per adulti
5 febbraio – spettacolo per bambini
5 marzo – spettacolo per bambini
19-20-21 maggio esiti dei laboratori teatrali e spettacoli
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Festival TeatroLab 2.0 (1^ edizione) dal 18 al 28 aprile 2017
TeatroLab 2.0 è un festival che vedrà alternarsi ogni giorno, sul palco, spettacoli realizzati da scuole superiori di secondo grado e associazioni culturali provenienti da tutta Italia, selezionate mediante bando di concorso. Inoltre il festival si arricchirà di una serie di attività collaterali che coinvolgeranno l’intera cittadinanza (laboratori, incursioni urbane, visite guidate ai beni culturali del territorio, mostre, incontri formativi etc. etc.). A cura dell’Associazione Culturale Sic! ProgettAzioni Culturali, Etoile Centro Teatrale Europeo di Reggio Emilia e IISS Canudo, con il patrocinio del Comune di Gioia del Colle e la collaborazione dell’ITIS Galilei di Gioia del Colle.
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19-21 dicembre masterclass di pianoforte Maestro Michele Marvulli
15-17 febbraio masterclass di painoforte prof.ssa Giovanna Valente
Concorso internazionale di musica “Pietro Argento” (19^ edizione) 31 maggio- 4 giugno 2017
A cura dell’Associazione Musicale Culturale Daniele Lobefaro
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Spettacoli
Sabato 3 dicembre 2016, ore 21.00
Associazione E.Co (Ente per la Comunicazione Umana),
CAOS
Libero adattamento de “La Lupa” di Giovanni Verga e “La Giara” di Luigi Pirandello
riadattamento e regia Maurizio Vacca
con la partecipazione del gruppo musicale folk I Lariulà
16 dicembre venerdì Concerto
Giovedì 22 dicembre 2016, ore 21.00
CONCERTO DI NATALE (ingresso gratuito)
Ritorna il tradizionale concerto di Natale al teatro Rossini affidato quest’anno a WakeUp Gospel Project
Martedì 21 marzo 2017
Giornata nazionale della poesia anche quest’anno commemoriamo questa data con un reading di poesie
Lunedì 27 marzo 2017
Giornata mondiale del teatro – Elisabetta Pozzi commemorerà in maniera originale questa giornata che ormai da anni ricordiamo nel nostro Teatro – l’ingresso sarà libero e si assisterà ad una lettura di un testo di Ritsos
IO CONOSCO UN FIORE UNICO AL MONDO
Percorsi formativi
27, 28 e 29 marzo 2017
La donna nel mito laboratorio intensivo di recitazione e drammaturgia tenuto da Elisabetta Pozzi.
Il laboratorio parte dalla lettura delle opere di Jannis Ritsos dedicate alle donne del mito e termina con l’approfondimento del linguaggio teatrale. L’attrice incontra le scuole in teatro per un laboratorio che parte dalle riscritture del mito eseguite da Ritsos per approfondire la professione teatro dal linguaggio alla messa in scena, dalla musica alla interpretazione.
Chi è di scena (3^ edizione) ottobre 2016/aprile 2017
Laboratorio per gli studenti degli istituti superiori di Gioia del Colle a cura dell’Associazione Culturale Sic! ProgettAzioni Culturali, condotto da Maurizio Vacca e Anna Maria Stasi.
Per maggiori informazioni: sic.progettazioniculturali@gmail.com – tel. 328.9569724
Grammatica della luce (2^ edizione) gennaio/aprile 2017 (con stage)
Un percorso formativo teorico/pratico con esperti del settore per conoscere e/o sviluppare più da vicino alcune competenze necessarie nei diversi ambiti del dietro le quinte rivolto ad aspiranti tecnici luci ma aperto anche a chi desidera approfondire alcuni aspetti dell’illuminotecnica teatrale (organizzatori, attori, studenti o anche semplici appassionati). A cura dell’Associazione Culturale Sic! ProgettAzioni Culturali, condotto dal tecnico luci Gianvito Marasciulo.
Per maggiori informazioni: sic.progettazioniculturali@gmail.com – tel. 328.9569724
Teatrini (2^ edizione) novembre 2016/aprile 2017
Laboratorio di teatro giocoso e corale per bambini dai 4 ai 6 anni a cura dell’Associazione Culturale Ombre.
Attraverso spassose attività i bambini si cimenteranno in questo laboratorio di ambientamento al teatro e saranno accompagnati verso la realizzazione finale di una rappresentazione teatrale.
Per maggiori informazioni: ombre.associazione@gmail.com – tel. 320.1628333
Piccoli attori Lab (8^ edizione) novembre 2016/aprile 2017
Ottava edizione de Laboratorio teatrale per bambini dai 7 ai 9 e dai 10 e 13. Piccoli Attori Lab, si pone l’obiettivo di guidare i ragazzi nel mondo del Teatro, sviluppando in essi, le attitudini all’utilizzo dell’immaginazione e del movimento liberi da stereotipi, offrendo la possibilità di sperimentare nuove azioni ed espressioni. A cura dell’Associazione Culturale Ombre.
Per maggiori informazioni: ombre.associazione@gmail.com – tel. 3201628333
Infection lab (3^ edizione) novembre 2016/aprile 2017
Percorso di formazione teatrale di base che la compagnia Fibre Parallele ha elaborato per fornire ai partecipanti un primo approccio al personalissimo metodo di abitare lo spazio teatrale che la compagnia ha sviluppato nel corso degli anni.
Per maggiori informazioni: ombre.associazione@gmail.com – tel. 3201628333
tessuti aerei– prima edizione de Laboratorio su Tessuti Aerei tenuto in collaborazione con…
I tessuti aerei sono una tipologia di performance circense in cui uno o più acrobati si esibiscono in figure artistiche ed acrobatiche sospesi in aria. Si arrampicheranno sopra tessuti di stoffa elastica( da cui il nome della disciplina) fissato in alto ad un gancio o moschettone.
a partire da bianca lancia- prima edizione de Laboratorio teatrale che vuole indagare il ruolo della donna nell’antichità fino ad oggi. Il rapporto maschile/ femminile, madre/figlio. Occasione per poter indagare sui temi che da sempre ci coinvolgono.
ROSSINI D’ESTATE 4a edizione
In continuità con le ultime due stagioni, il Teatro Rossini non cala il sipario ad aprile ma continua la sua attività anche nel periodo estivo con iniziative site specific capaci di portare lo spettacolo dal vivo fuori dal teatro per farlo dialogare con il patrimonio di beni culturali e naturali del nostro territori.
