Nel folto e grafico groviglio di vegetazione descritto da Marta Roberti è racchiuso tutto un mondo, una dimensione naturale e incontaminata che emerge dall’intrico di tronchi, rami, foglie, presenze animali e umane (sparute in realtà). È “il fondo che sale alla superficie senza cessare di essere fondo”, come recita l’evocativo titolo della personale dell’artista bresciana allestita presso la galleria Doppelgaenger, e che si configura come la rappresentazione di un’esperienza densa di suggestioni, portata avanti da Marta Roberti durante la sua permanenza nell’eden incontaminato delle foreste del Parco Nazionale di Yangminshan, a Taipei.
I lavori presentati a Bari, dalla videoinstallazione – costituita dalla proiezione di una serie di disegni “animati” tramite stop motion – ai light box e ai grandi disegni incisi su carta grafite, sono dunque strettamente correlati a questo particolare periodo della residenza a Taipei, in un’ambientazione descritta accuratamente nell’intervista con Chiara Bertola, che fa da corredo critico alla mostra: “Era una foresta urlante, cicale e insetti che vibravano senza posa. Era molto più chiassosa della metropoli”.
E questo “rumore” della Natura, con la sua forza vibrante e atavica, emerge dal fondo di un percorso che si snoda tra rappresentazioni paesaggistiche e realistiche, supportate da un solido retroterra teorico-artistico che comprende Bateson, Deleuze, Lispector, Muraro, Cavarero, Cixous, Braidotti, Ana Mendieta e Kiki Smith (ma anche, in filigrana, il Doganiere Rousseau), e accompagnate da citazioni, vergate al rovescio come omaggio agli Exultet del Museo Diocesano, osservati da Marta Roberti durante la sua permanenza barese; e anch’essi diventano un ulteriore filtro per la creazione di quel “Paradiso restituito” alla dimensione urbana: “Impersonale è il fondo che sale alla superficie senza cessare di essere fondo, è la materia bianca della blatta, è la terra in cui la donna infila la testa”.
