Non si comprende il motivo per cui il “Dixtuor” di Ange Flegier in Italia sia stato per anni trascurato e ignorato dalla cultura musicale e dalla critica. Scritta nel 1899 la composizione cameristica ricevette anche il prestigioso Prix Chartier. Tra l’altro Flegier per l’occasione ideò e realizzò il ‘decimino’ (dixtuor, appunto), un gruppo di dieci elementi che comprendeva cinque violini, flauto, oboe, corno, fagotto e clarinetto. Mai eseguito in Italia abbiamo dovuto aspettare l’intelligenza e l’attenzione del maestro Rino Marrone, e del suo Collegium Musicum, per poterlo ascoltare al Teatro Abeliano di Bari, inserito nella XXXI Stagione Musicale.
Il concerto, è doveroso sottolinearlo, è stato prodotto con la collaborazione dell’Alliance Francaise di Bari, da anni preziosa partner del ‘Collegium’. Il maestro ha apportato alcune variazioni al decimino: ha ridotto i violini a due (Carmine Scarpati e Serena Soccoia) e ha aggiunto viola (Francesco Peverini), violoncello (Giuseppe Carabellese), contrabbasso (Francesco Gesario) lasciando flauto (Michele Bozzi), oboe (Giuseppe Giannotti), clarinetto (Giambattista Ciliberti), fagotto (Mario Mattia Perticaro) e corno (Antonio Fracchiolla). E grazie a questi musicisti ci siamo trovati di fronte a un autentico gioiellino della musica da camera francese tardo-romantica: si passa dai toni drammatici del ‘maestoso’ iniziale al lirismo dell’‘andante’, dal brillante ‘scherzo’ al raffinato ‘finale’. Una scelta felice e un merito indiscutibile del maestro e del suo ensemble.
A seguire sono state eseguite le “Deux Aubades” di Édouard Lalo, sempre per ‘decimino’, tratta dall’opera “Fiesque” (1866) in tre atti ispirata al dramma di Schiller “La congiura di Fiesco a Genova”. L’opera in verità non fu apprezzata al momento, al punto che non fu mai eseguita finche’ Lalo visse. Tuttavia, nel 1872 il compositore ne trasse due intermezzi, che sono proprio quelli che il ’Collegium’ ha voluto riproporre. In un tessuto orchestrale quasi sinfonico, fresco ed espressivo, sono stati suonati l’allegretto e l’andantino, con forti ed evidenti richiami alle albe e ai mattini (aubade è musica dell’alba).
Per la terza parte del concerto si è tornati in Italia e a tempi più recenti: la colonna sonora del film “Il gattopardo” di Luchino Visconti scritta da Nino Rota nel 1962. Ci si riferisce ai ‘Ballabili e danze’ che accompagnano la vicenda a Palazzo Gangi: si celebrano i fasti di un’aristocrazia siciliana fin de siecle avviata al tramonto per cedere il passo all’Italia post-unitaria, e, nella metafora danzante del cambiamento in atto, Rota, che non amava il mondo musicale mitteleuropeo, pure si cala in quell’atmosfera, scrivendo polke, valzer e galop. In particolare, su indicazione di Visconti fu ripreso un pezzo di una partitura che Rota aveva composto negli anni ’40. Inoltre fu utilizzato un inedito di Giuseppe Verdi che l’attore Romolo Valli comprò dalla bancarella di un mercatino e regalò al regista (aneddoto o leggenda). I sette pezzi eseguiti, tutti godibili e noti, sono stati una prelibatezza per musicalità, eleganza e gioiosità: una mazurka, il ‘Valzer brillante’ di Verdi, controdanza, polka, quadriglia, galop e il disteso ‘valzer del commiato’ che lascia lo spettatore nell’incertezza e l’ascoltatore completamente rapito. Forse sarebbe stato meglio proiettare sul fondo le scene del film per una più compiuta espressività.
Ci sono stati due bis a grande richiesta, ed è finita tra gli applausi, compresi quelli del maestro ai suoi orchestrali.
Un ringraziamento sincero al maestro Marrone per il suo paziente e appassionato lavoro di ricerca e direzione d’orchestra, e a tutto il Collegium Musicum, splendida realtà pugliese dal 1992.
