L’ascolto in cuffia è travolgente, un sound ideale sia per il warm-up mattutino sia per un ascolto più chill e decompressivo a fine giornata. Il ritmo e le vibrazioni intense, la voce calda e avvolgente, lei è Giulia Clemente, in arte Leea Clem, giovane artista barese di 21 anni. Nonostante la giovane età però, ha già all’attivo diversi successi. Canta con disinvoltura sia in italiano che in inglese, ricordiamo infatti tra le sue hit moving on, dentro un delay e sweet revenge.
Così, a pochi giorni dall’uscita del nuovo singolo, intitolato Close to u, abbiamo intervistato Leea , provando ad interpretare la curiosità dei nostri lettori…
Eccoci Leea, un nuovo singolo pronto a partire, il 17 luglio 2026. Questa volta fondendo dark pop, R&B ed elettronica. In questo singolo, quale di queste tre anime funge da “collante” principale e in che modo questa fusione riflette la tua identità artistica?
Direi che il dark pop è il collante generale, ma senza la parte elettronica questa canzone non avrebbe mai potuto prendere vita in questo modo quindi direi che è nel mezzo! Ho passato gli ultimi anni a sperimentare e far uscire musica cercando di trovare la mia voce più autentica e sento davvero di averla trovata questa volta. È un periodo della mia vita in cui voglio divertirmi con la musica, ma continuare ad esprimermi in maniera onesta come ho sempre fatto. Quindi direi che l’unione dell’elettronica, che rende il brano molto ballabile, e del dark pop-R&B, che lo rendono più intimo ed emotivo, mi rappresenti davvero al 100%.
Questa sarà la “prima” da sola al comando assoluto del tuo progetto, una grande responsabilità…
Si assolutamente! Sin da quando ho iniziato a pubblicare musica non sono mai stata da sola nella parte di pubblicazione, stampa e in tutte le cose un po’ più burocratiche. Sono assolutamente grata a tutte le persone che hanno lavorato con me in precedenza, ma ho sentito che questa strada più ‘indipendente’ fosse la scelta più giusta per me, almeno per il momento. Sono comunque circondata da producer, tecnici, videomaker e tante altre persone che mi aiutano a trasformare tutte le mie idee in realtà e mi sento davvero fortunata perché trovare qualcuno che ti capisce in ambito artistico non è assolutamente facile.
Qual è l’emozione, il concetto o la dichiarazione d’indipendenza più forte che traspare dal testo del nuovo singolo?
Probabilmente questa canzone viaggia in una direzione un po’ opposta all’indipendenza in realtà hahaha. È un testo che parla di come a volte possiamo sentirci sopraffatti dalla vita, dai nostri pensieri negativi e dalle nostre insicurezze, ma avere una persona accanto può essere di fondamentale importanza. Parla del voler stare vicino a questa persona perché diventa un po’ il nostro faro quando tutto sembra crollare. Il concetto più importante diventa quindi la fiducia nell’altro. Il sapere che nel momento del bisogno hai qualcuno a cui potresti affidare anche la tua vita e sai che la tratterebbe con cura.
Ormai ti seguiamo da diversi anni, scrivi e canti sia in italiano che in inglese. Questa caratteristica offre grandi opportunità ma richiede anche scelte precise. Come bilanci la scelta linguistica e in questo specifico singolo pensi che questa scelta ti aiuterà a radicarti prima nel panorama internazionale?
Ho sperimentato molto con le due lingue e adesso sono arrivata alla decisione di voler continuare la mia carriera scrivendo principalmente in inglese. Credo che, nonostante non sia la mia lingua madre, sia la lingua in cui riesco ad esprimermi nel migliore dei modi e soprattutto riesce a darmi più spazio anche melodico. Adesso punto sicuramente ad un pubblico più estero come ho sempre voluto fare, solo che stavolta mi sto impegnando più di quanto io abbia mai fatto.
Dicevamo prima, che mancano ormai pochissimi giorni al 17 luglio 2026. Avendo la totale libertà creativa, quale immaginario guiderà il pubblico dentro il tuo mondo prima ancora che prema “play“? Cosa dobbiamo aspettarci
Sto pubblicando molto sui social proprio per far entrare il mio pubblico nel mondo che ho creato intorno a questo singolo. Tutto sulle note del blu, luci strobo, adrenalina e un po’ di vibes eteree. Credo che il modo in cui sto mostrando visualmente la canzone sia perfettamente in linea con il sound che ho scelto.
Essere indipendenti significa anche curare la propria community da zero. Qual è il traguardo più realistico e, allo stesso tempo, più ambizioso che ti sei posta per il giorno della release? Come intendi convertire i primi ascoltatori incuriositi dalla tua miscela musicale in una fanbase fedele che sosterrà i tuoi prossimi passi?
Vorrei organizzare un piccolo release party e dare la possibilità a chi mi ascolta di sentire il brano in anteprima, ricevere dei gadget e assistere anche ad un piccolo live! È ancora in fase di organizzazione però quindi non posso dare più dettagli… in ogni caso appena sarà tutto pronto pubblicherò un annuncio su ig!
Il titolo è chiaro e diretto: “close to u” (ovvero vicino a te scritto con lo slang contemporaneo “u”) Evoca immediatamente intimità, ma nel contesto del dark pop e dell’R&B può assumere sfumature molto diverse: vicinanza ossessiva, vulnerabilità emotiva o una sensualità più cupa. Da dove nasce questa scelta e in che modo questo titolo sintetizza il contrasto tra la morbidezza dell’R&B e le sonorità più taglienti dell’elettronica?
Ho un po’ anticipato questa domanda rispondendo prima, però entrerò più nel dettaglio. Innanzitutto, sicuramente si tratta di una vulnerabilità emotiva, perché come dicevo prima parla di potersi affidare a qualcuno e di sapere di avere sempre qualcuno su cui contare quando ti senti sprofondare. È un titolo che sicuramente esprime la dolcezza di stare vicino a qualcuno che si ama o a cui si vuole molto bene, ma allo stesso tempo è molto semplice e diretto e diventa facile da utilizzare come hook ripetuto, elemento importantissimo soprattutto nella musica elettronica. Anche nel sound ho voluto riprendere il significato della canzone: da un lato c’è l’adrenalina di avere la persona giusta accanto a te rappresentata dalle batterie molto presenti, dall’altro ci sono i vocals e i suoni eterei che danno l’idea di dolcezza e vulnerabilità. Sono estremamente contenta di come è stato realizzato questo brano e sono estremamente grata a Daniele Diana, il mio producer e fidanzato, e Claudio Chiarantoni, il mix e mastering engineer, che hanno saputo dare vita perfettamente a ciò che volevo creare.
Indipendenza, tanta voglia, energia e adrenalina, ma soprattutto la sincera necessità, in un mondo attraversato da disequilibri intermittenti e “amicizie” più social che reali, di rapporti autentici e sentimenti veri. Leea percorre una strada fatta di fatica e sacrifici, sta facendo tanta gavetta e questo le fa onore. A Leea non possiamo che augurare un periodo ricco di successi.
